Toruń, stan wojenny, ul. Kopernika
Kolejny toruński fotokolaż Michała Kokota jest tym razem widokiem ul. Kopernika. Główne zdjęcie zostało wykonane z dosyć niskiej perspektywy – najbliżej widzimy chodnik i podrywające się do lotu stado gołębi. Widzimy też ciężarówkę i kilka trudnych do zidentyfikowania osób. Jednak dwa motywy wplecione w fotografię są zastanawiające – wśród gołębi, na ulicy nałożona została z lekką transparentnością twarz mężczyzny o mocno podkrążonych (pomalowanych?) oczach, a w prawym górnym rogu widzimy skrzypce, zasłaniające jednego z przechodniów. Oba te motywy nie pasują do typowego, miejskiego anturażu. Również rozedrgany ruch gołębi, które za chwilę odlecą, daje wrażenie napięcia – czy zaraz coś się stanie?
Ten czarno-biały fotokolaż jest kolejnym przykładem przetworzonej pracy Michała Kokota – „fotografii z wyobraźni”. Jak pisze Stanisław Jasiński: „powierzchowna dosłowność fotografii niewiele mogła powiedzieć o skali przeżytych napięć emocjonalnych. Było to praktyką stosowaną przez wszystkich członków Zero-61. Lista stosowanych przez nich sposobów technologicznych kreacji własnego racjonalno-emocjonalnego obrazu świata jest długa, zasadą było łamanie klasycznych technologii uzyskiwania czarno-białego obrazu na fotograficznym papierze bromosrebrowym, np. przez wzmacnianie i osłabianie negatywów, solaryzację, wielokrotną ekspozycję pod powiększalnikiem, stosowanie skontrastowanych na błonie drukarskiej duplikatów negatywów, częściowe zaświetlanie materiału światłoczułego pod powiększalnikiem, po deformacje obrazu poprzez podgrzewanie, czy wręcz podpalanie negatywu. Towarzyszyło tym zabiegom świadome negowanie zasad poprawnej kompozycji obrazu.”
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu pn. „Narodowa kolekcja sztuki współczesnej”.
Nazwa zadania: „Zakup dzieł sztuki do kolekcji CSW Znaki Czasu”
O artyście
Michał Kokot
Artysta fotograf, twórca etiud filmowych, autor instalacji, malarz, muzyk ludowy, fotoreporter prasowy („Nowości” i „Gazeta Pomorska”). Mieszkał i pracował w Toruniu oraz podtoruńskim Osieku (od 1975).
Ur. 1944 w Łobżenicy, zm. 2014 w Osieku nad Wisłą. Absolwent Wydziału Historii UMK, pracę magisterską poświęcił dziejom grupy Zero 61, której był członkiem od 1967 aż do końca jej istnienia. Członek założyciel Studenckiej Grupy Twórczej Formy oraz grupy artystycznej Krąg. W ramach członkostwa w Studenckim Twórczym Klubie Filmowym Pętla był twórcą etiud filmowych. W Osieku prowadził autorską Wiejską Galerię Fotografii i Malarstwa Okiennica. Prowadził Osieckie Stowarzyszenie Kultury Ludowej (od 1979), od 2008 był koordynatorem ds. kultury gminy Obrowo.
Szczególne miejsce w twórczości Michała Kokota zajmowała fotografia przetworzona (m.in. wzmacnianie, osłabianie negatywów, deformacja obrazu fotograficznego poprzez podgrzewanie negatywu, wielokrotna ekspozycja, fotomontaż, kolaż) oraz fotograficzny reportaż poetycki wykonywany w zdecydowanej większości w technice czarno-białej.
Artist photographer, creator of short films, author of installations, painter, folk musician, press photojournalist („Nowosci” and „Gazeta Pomorska”), he lived and worked in Toruń and Osiek near Toruń (from 1975). He was born in 1944 in Łobżenica, and died in 2014 in Osiek on the Vistula River. Graduate of the Faculty of History at the Nicolaus Copernicus University, he devoted his master’s thesis to the history of the Zero 61 group, of which he was a member from 1967 until its closure. He was a founding member of the Students’ Creative Form Group and the Circle art group. As a member of the Student Creative Film Club Pętla, he created short films. In Osiek he ran the Okiennica Rural Gallery of Photography and Painting. He ran the Osiek Association of Folk Culture (from 1979), and from 2008 he was the coordinator for culture in the Obrowo municipality. A special place in Michał Kokot’s work is occupied by processed photography (e.g. strengthening and weakening of negatives, deformation of a photographic image by heating the negative, multiple exposure, photomontage, collage) and photographic poetic reportage mostly made using black and white technique.
